Smiley Rhythm is looking for a creative and curious teacher who enjoys exploring ideas with young children to join our team in Taipei City. We are especially interested in candidates with an artistic or creative background, while also welcoming applicants from other fields who can bring their own perspectives, strengths, and curiosity into the classroom. Our classes are taught in English and inspired by the principles of Reggio Emilia. We value curiosity, hands-on experiences

我們怎麼看孩子，往往決定了我們怎麼和孩子說話。瑞吉歐教育很重要的一個起點，不是某種教學技巧，而是「孩子的形象」：我們是否真正相信孩子是有能力、有想法、有感受，也能參與建構世界的人？當大人相信孩子有能力，對話便會從指令與糾正，慢慢轉向觀察、傾聽、提問與共同思考。孩子不只是等待成人安排的人，而是一個真正的對話者。 這樣的觀點並不代表凡事順著孩子。真正的傾聽不是討好，尊重也不是放任，而是在理解孩子的同時保留清楚的界線，讓孩子在關係裡練習表達、選擇、修正與承擔責任。從哈佛大學兒童發展中心提出的「serve and return」回應互動，到心理學所談的自我效能感，都讓我們看見：孩子的能力感不是單靠稱讚建立，而是在一次次被回應、被信任與真正參與的經驗中逐漸形成。 本文從瑞吉歐教育的兒童觀出發，進一步整理六個家長可以在日常實踐的方法：少一些評價、多一些觀察；少問結果、多問「你怎麼想」；先接住情緒，再進行引導；保留不教導的陪伴時間；讓孩子真正參與家庭生活；並透過重複出現的語言，慢慢形成家庭文化。教育真正改變的，往往不是技巧，而是我們看孩子的方式。

孩子完成了一件漂亮的作品，就代表學習真的發生了嗎？ 一位來自屏東的幼教老師，第一次接觸瑞吉歐教育時，最大的疑問是：「這樣的方式真的能放進台灣的教室嗎？」她看見許多教育現場裡，老師先準備好材料、步驟甚至成果，孩子做出來的作品卻像從「罐頭工廠」出來的一樣。 參加瑞吉歐師資培訓後，她開始把光影區、鬆散材料與開放式提問帶回自己的班級。她和孩子一起到公園撿果實、葉子、樹枝，也邀請家長提供稻草、稻穗等在地素材。老師不再急著告訴孩子「怎麼做才對」，而是開始問：「你覺得可以怎麼玩？」「放在一起會發生什麼？」 真正的改變，不只是教室裡多了哪些材料，而是老師觀看孩子的方式改變了。從前，她習慣按照教材與步驟完成教學；後來，她開始接受意外、等待孩子的想法，也不再把固定成果視為唯一目標。 一次工作坊中，色水意外轉印到布上的經驗，更讓她感受到：美不一定需要預先設計，意外也不一定是錯誤。有時候，正是那些沒有被安排好的瞬間，開啟了下一段探索。 瑞吉歐教育或許不只是另一種教學方法，而是一種重新觀看孩子、材料與學習的方式。當老師願意少給一點答案，多留下一點可能性，孩子的世

瑞吉歐教育中的「100種語言」，不只代表孩子擁有多元的表達方式，更指向一項根本的公共承諾：孩子有權利運用身體、語言、圖像、聲音、材料、想像與關係，探索並建構自己對世界的理解。本文從 Reggio Children 以「100 Languages & the Right to Knowledge」為題舉辦的線上活動出發，重新思考孩子的求知權，以及教育如何保護日常生活中稍縱即逝的驚奇。當孩子對光線、觸感、空間或材料的變化產生好奇，成人若不急著給出答案，而是提供時間、適切的環境與可以再次嘗試的材料，驚奇便可能逐漸發展成觀察、比較、驗證與修正的研究態度。文章也回應 AI 時代的教育課題：知識可以快速取得，答案可以即時生成，但理解差異、建立關係與共同生活的能力，仍然無法被科技取代。透過兩個幼兒黏土探索案例，我們進一步看見，孩子如何從上下兩座城市之間發現連結的需要，如何在倒塌與斷裂中理解結構，又如何把桌腳重新想像成作品的一部分。材料並非只是完成作品的消耗品，而是一種能與孩子對話、協助思考的語言。當教師透過觀察、文件化與「重新拋回」延續孩子的問題，短暫的驚奇便

慢教養（Slow Parenting）所談的「慢」，並非降低對孩子的期待，也不是取消所有課程與安排，而是重新找回適合兒童發展的速度。當家庭被行程、資訊、比較與效率推著前進，孩子往往缺少時間消化情緒、整理經驗，也較難在遊戲與日常生活中發展自主性。從瑞吉歐教育的視角來看，孩子是一位有能力的研究者；他需要透過材料、空間、關係與反覆嘗試，逐漸形成自己的理解。大人的角色，是聆聽孩子發出的訊號，在清楚而穩定的界線中，保留探索、選擇與復原的空間。 兒童發展研究也不斷提醒我們：遊戲、安全且可回應的關係，以及適量的非結構時間，都與執行功能、情緒調節、創造力和社交能力密切相關。孩子在看似平凡的遊戲裡，練習專注、等待、轉換想法與解決問題；在大人一次次的眼神、語言與擁抱回應中，建立安全感與理解世界的基礎。瑞吉歐教育中的文件化，也讓成人願意停下來，看見孩子如何思考、如何改變，以及能力如何在時間中逐步浮現。 慢教養因此可以很具體：每天保留一段由孩子主導的時間，建立穩定的收尾儀式，並練習跟隨孩子的注意力進行來回互動。慢下來，並不代表停滯，而是讓關係更完整、學習更深入，也讓

一間具有森林感的教室，關鍵不在於放進多少樹葉、木頭或花材，而在於教師如何選擇、安排與呈現材料。當自然素材被清楚分類，並放在孩子看得到、拿得到、願意靠近的位置，環境便能引發觀察、比較、排列、觸摸、命名與創作。本文整理四個森林系教室的設計原則：以四季建立空間節奏，讓孩子感受葉片、枝條、果實與色彩的變化；透過托盤、籃子、標本盤與透明盒等邀請式陳列，支持孩子自由探索；結合花材、光影、垂直層次以及自然與人造材質，豐富孩子的感官經驗；並建立收集、保存、展示與入庫的材料系統，使自然素材成為可持續使用的學習資源。文章也提醒，森林系環境並不等同於凌亂，材料需要具有可閱讀的秩序，讓孩子理解如何取用、比較、組合與歸位。自然素材進入教室前，也應依孩子年齡留意植物毒性、過敏、細小物件、發霉、蟲害、玻璃容器與懸掛安全。當空間能持續回應季節、孩子的興趣與課程發展，自然便能成為孩子靠近世界、感受美、提出問題、共同建構意義與展開創作的起點。這樣的環境設計，也讓教師重新思考：美感教育如何從日常空間開始，並在孩子一次次的選擇與行動中被真正活用。

為什麼學習瑞吉歐教育，仍值得親自走一趟義大利瑞吉歐艾米利亞？這趟旅程帶來的，不只是教學方法、空間設計或材料運用上的啟發，更讓教育工作者看見：一個城市如何透過社群、制度與共同責任，持續推動一場跨越數十年的教育文化行動。 置身來自四十多個國家的教育者之間，我們共同討論孩子如何被看見、文件化如何支持教師思考、午餐如何成為學習的一部分，以及環境如何成為第三位老師。不同國家的實踐經驗，並不是供人照搬的標準答案，而是幫助我們重新比較、釐清與轉譯，思考什麼才真正適合台灣的教育現場。 走進瑞吉歐幼兒園與 Atelier，最先感受到的是空間裡細緻而清晰的秩序。材料、光線、動線與自然景觀彼此呼應，使環境成為一位不打斷孩子、卻持續提出邀請的探究夥伴。更深一層，我們也會理解，教育不只發生在課程裡。教室規則、飲食方式、節慶安排、團隊決策與社區合作，都在形塑一所學校的文化。 親自前往瑞吉歐，也讓人進入一個持續交流的國際教育社群。教育者分享研究、實務與失敗，並在彼此卡關時提供重新出發的力量。教育是一場漫長的文化工程；當一群人願意共同思考、共同承擔，也就有機會一起走向更遠

第九屆瑞吉歐導向美感探究師資培訓講座，在連假週末中緩慢展開。這一屆學員多來自幼教、托嬰、安親、才藝與補習教育現場，大家在兩天工作坊裡重新把「玩」還給自己，也重新思考自由、邊界、材料與孩子學習之間的關係。當材料被妥善安排，工具高度貼近孩子，空間具有邀請性，孩子便能在看得見、拿得到、回得去的環境裡安心探索。文章回顧本屆講座中的幾個核心學習：慢與留白的重要、在限制中創造自由、文件化作為教學主軸、成人創意與自我照顧，以及如何將國際瑞吉歐教育視野轉譯為台灣現場可實踐的節奏。教育的改變未必始於巨大的制度翻轉，也可能始於一次提問、一個角落、一段被允許探索的時間。

在幼兒園裡，照片若只停留在「好看的紀錄」，很容易成為活動結束後的回顧；但當教師把孩子的語言、動作、嘗試與修正整理成「問題、證據、詮釋、下一步」，照片便能轉化為推進教學的文件化工具。本文以芝山園 2023 年「海」的探索為例，記錄孩子從釣魚遊戲出發，觀察真實釣竿的捲線器與魚線收放，進一步嘗試製作魚竿 2.0 的歷程。孩子在選材、固定線軸、使用螺絲與電鑽、調整孔位、設計線環的過程中，不斷提出假設、測試結構、面對失誤並重新修正。文件化讓這些細微的學習痕跡被看見，也讓教師、家長與孩子共同理解：學習的深度，往往藏在一次又一次的嘗試裡。

這篇文章記錄「第一屆台灣瑞吉歐教育實踐座談會｜等待浮現的教育」的現場分享。四組來自台灣教育現場的講者，從雨水、稻田、街道、樹根、自然素材與文化節氣出發，呈現孩子如何在真實情境中提出問題、形成假設、發展表達，並透過創作與同伴互動理解世界。 文章提醒成人，學習不只發生在簿本與測驗裡。當孩子聽雨、接水、觀察街道、親手割稻、用枝葉與黏土創作時，他們正在練習感受、思考、表達與合作。這些過程需要時間，也需要成人願意放慢腳步，為孩子準備材料、環境、關係與被尊重的語言。 「等待浮現」是一種積極的教育選擇。它讓孩子在世界中探索，也讓大人重新看見：真正深刻的學習，常在真實生活、細緻觀察與持續對話中慢慢展開。

2025 微笑音符創意祭《藏與現》在盛夏中落幕。這不只是一場展覽，也是一段孩子、教師、家長與社群共同參與的教育旅程。從孩子提出「青蛙漢堡店」的想法，到瑞吉歐教育實踐座談會中的多元分享，我們看見學習如何在真實生活、對話與文化脈絡中展開。創意祭讓孩子的創作被更多人看見，也讓教育現場成為社群交流的入口。透過美感、探究、在地文化與開放對話，我們再次確認：教育的力量，來自每一次願意聽見孩子、支持孩子、與孩子共同思考世界的選擇。

在這個追求速成與成果的年代，教育是否還能有一點「等待」的空間？2025 年 8 月 2 日，由 Smiley Rhythm 主辦的第一屆【台灣瑞吉歐教育實踐座談會】，以「等待浮現的教育」為主題，邀請教育工作者與家長一同探問：當我們願意放下對結果的執著，靜靜觀察孩子與世界的互動時，會發生什麼？ 本次論壇聚焦於瑞吉歐教育理念在台灣的在地實踐，透過案例分享與現場對話，重新思考教師與家長的角色，並鼓勵以「觀察、等待、回應」取代急切地引導與控制。這不只是一次教學經驗的交流，更是對教育本質的重新凝視。 教育的價值，不在於立即的答案，而是那一刻孩子真正浮現出自己思考、感受與創造力時的光芒。我們相信，這樣的浮現值得被等待，也值得我們共同守護。

今年的創意祭主題是【藏與現｜Hide and Seek】。這是我們第一次為創意祭設定年度主題，試圖回應創作與教育中一個重要的現象：我們所期待的結果，不一定會立刻浮現。有時，答案需要時間醞釀；而在等待的過程中，才是理解真正深刻的時刻。 因此，今年我們在策展方式上做了三個新的嘗試。首先，是設定這個主題，讓來自不同校區、不同領域的孩子創作，能夠在展覽中產生一種彼此呼應的語境。第二，我們舉辦「台灣瑞吉歐教育實踐座談會」，希望透過教育工作者之間的真實對話，一起討論什麼是「等待浮現的教育」。第三，我們嘗試邀請市長參與，讓教育的公共性能夠進一步被看見與回應。 我們相信，教育不是孤立於社會的，而是每天都在形塑孩子如何觀看世界。我們也相信，策展的每個選擇，本身就是對價值的回應。創意祭是一場展覽，更是一場提問：我們願意在尋找與浮現之間，停留多久？

🌱 2025創意祭主題揭曉｜藏與現 Hide and Seek 今年創意祭的策展主題是「藏與現」，靈感來自孩子在創作過程中，那些未被立即說出的語言、正在醞釀的想法，以及那些我們尚未理解的圖像與行動。這些歷程讓我們開始思考：真正的意義，是否只能等待它自己浮現？ 在孩子的學習旅程裡，尋找與顯現往往不是線性的過程，而是一種對未知的信任與對節奏的耐心。「藏與現」不只是孩子的創作狀態，也是一種教育態度的轉變——願意在還未看見成果之前，先相信探索的價值。 策展團隊將此次展覽視為一次邀請：邀請觀者一同放下對答案的執著，在「看不懂」中練習感受，在「還沒出現」裡學習等待。我們借用托爾金的話語與之對話：「Not all that is sought can be found.」——不是所有被尋找的事物都會被找到，但這不減損尋找的意義。 這是一場屬於孩子的展覽，也是一種關於教育的提問。

2025創意祭｜藏與現 Hide and Seek 一場結合親子互動、美感教育與深度對話的創意展會 今年夏天，微笑音符邀請您走進一場屬於孩子的創造力地圖！2025創意祭以「藏與現」為主題，設計五大主題展區與十三個互動探索體驗，從經濟、建築、食物到藝術與自然，邀請親子一同尋找、發現、創造屬於自己的故事。 除了展覽現場的豐富內容，更安排四場親子創意工作坊，讓家長與孩子透過實作深化連結與體驗。兩場主題講座與一場免費論壇則為教育工作者與關心兒童發展的夥伴們提供靈感補給與深度交流的機會。 創意祭作品皆出自微笑音符幼兒園、托嬰中心及STEAM課程的孩子與老師，共同實踐瑞吉歐教育精神。歡迎所有對創意教育充滿好奇的朋友一起參與這場盛會！ 📍活動地點｜C-LAB臺灣當代文化實驗場 📅 2025/07/31（四）至 08/03（日） 🎫 早鳥票 83 折優惠至 7/20 止，未滿2歲免費入場 🔗 購票與詳情：https://www.accupass.com/go/creativity2025

在微笑音符全英語科學探索夏季課程【Materials Matter】中，孩子將踏上從理論走向實作的奇妙旅程，探索人類如何利用各種材料建構世界。課程主題從橋樑到小屋、圓頂到冰屋，橫跨工程、物理與設計美學，讓孩子透過混合、塑形、堆疊、測量等親手操作，認識竹子、水泥、泥土、冰塊等不同材料的特性與強度。 科學探索不只是知識的累積，更是一種觀察世界的方式。我們將透過各種趣味實驗，例如堅固形狀的秘密、混凝土的塑型力量、竹子的輕盈與平衡、木材的承重結構，以及傳統泥土建築技術，引導孩子思考建築如何回應自然環境與文化脈絡。同時，課程融入對可持續材料的關注，啟發孩子從在地資源出發，思考未來建築與環境的關係。 孩子不僅是學習者，更是小小設計師。他們將在課程尾聲迎接一項終極挑戰：運用所學，自行設計並搭建出屬於自己的避風小屋，實現從靈感到實作的創造過程。過程中，孩子將在錯誤與嘗試中學會解決問題，發展空間感知、邏輯推理與團隊合作的能力。 加入我們，一同在科學探索的世界裡，讓孩子親手打造夢想中的結構，體驗知識變成現實的成就感，並在每一次實驗、每一次建構中，看見未來無限的

在微笑音符，「吃」從來不是學習之外的休息時間，而是課程的一部分，是孩子與世界互動的語言。這篇文章記錄了我們參與珍愛教育基金會講座的分享內容，從食物的設計、空間的安排，到孩子在日常中展現的感受力與語言力，說明為什麼「食育」應該在幼兒階段被放在其他教育目標之前。 我們從日本《食育基本法》的啟發談起，也分析了台灣與日本幼兒在飲食態度上的差異。而在我們的兩所園所中，廚房不只是做飯的地方，更是教室的一部分——讓孩子看見廚師的忙碌，聞見料理的香氣，感受到一餐的來之不易。 孩子們吃的，是我們精心設計的定食；用的，是選擇過重量與弧度的瓷器；鋪著餐墊的那一刻，他們學會的不只是整齊，還有對生活的尊重。 當一位5歲孩子問新朋友：「你最喜歡什麼顏色的飯？」我們知道，這不只是可愛的提問，而是一種文化的萌芽——來自食物、關係、與美感經驗交織出的教育日常。

在微笑音符外語準備班中，語言不只是學習工具，更是一種「文化感知」與「創造力培養」的途徑。課程涵蓋六大主題設計： 🎨 English ART：在藝術創作中習得語言，培養用英文表達感受與想像的能力。 🔠 English ABC：以感官活動建立字母基礎，發展語音意識，激發閱讀興趣。 🖌 瑞吉歐藝術：強調孩子與材料對話的過程，支持創造力與圖像語言的萌發。 📚 日文繪本：從繪本故事中感受日本語言與文化，養成語感與美感素養。 🎵 音樂律動：結合日語歌謠與節奏活動，強化語感、專注與團體互動。 🕺 舞蹈體能：以身體動作為媒介，發展動作協調、空間感與情緒調節能力。 我們相信，「學習從來不是填鴨，而是一次次與他人、材料、文化的對話。」孩子在自由探索與真實互動中，建構屬於自己的多語言能力與世界觀。

在未來社會中，創造力與問題解決能力將比單純的知識記憶更為關鍵。今年夏天，我們推出了專為國小中高年級設計的【Summer STEAM｜3D Printing Workshop】，讓孩子從「我有一個點子」，一路走到「我真的做出來了」！ 課程結合設計思考、數位建模與3D列印操作，讓學生從生活出發，經歷完整創作歷程。從草圖、原型設計、功能測試到成品列印，每位孩子都將親手完成屬於自己的立體作品。這不只是操作一台機器，而是一場結合科技、創意與實作的深度學習旅程。 本課程以英文授課、小班制進行，適合升小二～升小六學生參與。每堂課都由專業師資設計與引導，強調理解、探索與創造的能力培養。 👉 閱讀完整課程介紹與報名方式，請點擊內文。 ✨ Shape your imagination. Literally.

在《Living Forms：生物塑膠的花道探索》藝術工作坊中，參與者透過明膠與甘油製作生物塑膠，開啟一場關於創作、材料與感知的對話旅程。從液態到固態、從不確定到成形，學員們在過程中重新連結創作與真實經驗，體會到藝術不只是技術的學習，而是自由、自我與詩意的流動表達。這次探索也讓我們深刻感受到：當我們願意傾聽，材料會用自己的語言說話，而藝術工作坊的本質，就是在這樣的傾聽與回應中生成。這是 MADE Studio 首次策劃的創意花道實驗，也是一場屬於每個人的感官教育與教育文化實踐的起點。