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瑞吉歐師資培訓|孩子作品像「罐頭工廠」?從幼教老師的實踐,看見不被框架的學習

Updated: 44 minutes ago

受訪/Ella 老師 採訪・文字整理/微笑音符編輯部 編輯/陳保文



孩子完成了一件漂亮的作品,就代表學習真的發生了嗎?


在一次瑞吉歐導向美感探究師資培訓的學員訪談中,一位來自屏東的幼教老師—— Ella老師,談起自己過去在教育現場經常看見的景象:


「老師把東西都準備好交給孩子,不太在意孩子真正的想法或學習成效。孩子做出來的東西常常很像『罐頭工廠』出來的。」


這句話,也成為她開始接觸瑞吉歐教育的起點。她真正想問的其實不是:「還有沒有另一種更有趣的美術活動?」而是:


如果我們不先決定孩子最後應該做出什麼,學習會變成什麼樣子?



從「照著做」,到開始問孩子:「你覺得呢?」


第一次參加師資培訓以前,她對瑞吉歐教育其實並不熟悉。她帶著好奇,也帶著一個很現實的疑問:這樣的教育理念,在台灣的教室裡真的做得到嗎?第一次課程結束後,她甚至開始懷疑自己的教學。因為過去的教學經驗,很容易讓老師習慣先準備好教材、安排好步驟,再帶著孩子一步一步完成預期的成果。


但當她真正開始把所學帶回教室,慢慢發現,改變並不一定要從一套龐大的課程改革開始。

她先設置了光影區與鬆散材料區。帶著孩子到公園撿果實、葉子與樹枝,也邀請家長從生活周遭蒐集材料。有些孩子的阿公阿嬤家裡有農田,便把稻草、稻穗帶進教室;屏東在地的自然環境與文化素材,也逐漸成為孩子探索的一部分。

材料不再只是老師為了完成作品而準備的「用品」,而開始成為孩子可以思考、組合、改變與重新理解的對象。

更大的轉變,其實發生在老師自己身上。

她說,過去會習慣照著教材與步驟往下走;後來,她開始把問題還給孩子:

「你覺得這些東西可以怎麼玩?」

「它會發出什麼聲音?」

「可以做出什麼顏色?」

「如果把它們放在一起,會發生什麼?」

當老師不再急著告訴孩子答案,教室裡便開始出現更多原本無法預先設計的可能。

不被框架,不代表沒有教學


瑞吉歐教育經常讓人產生一個誤解:既然重視孩子自由探索,是不是老師就什麼都不教?

其實恰恰相反。


開放並不等於放任。


老師仍然需要觀察、提供材料、設計環境、提出問題,也需要判斷什麼時候介入、什麼時候等待。只是老師不再急著把孩子帶往唯一的答案。


這位學員第二次回到師資培訓時,最明顯的感受就是:自己的思考已經不像以前那麼容易被框架限制。看到一張紙,不再只想到「折紙」。它也可以被撕開、浸水、染色,甚至變成另一種材料。


看到一個自然素材,也不再先問:「這可以做什麼作品?」

而是開始想:它還有什麼可能?


她記得課堂上曾聽到一句話:「試著去聽見材料的聲音。」不是急著替材料安排用途,而是先用手、眼睛、身體與感官接近它,看看它真正能做什麼。


對她而言,這種改變甚至延伸到教室之外。走在路上,她開始注意以前不曾留意的東西;看到一片葉子、一段枝條或一種陌生材質,也會忍不住想:「它只能這樣使用嗎?」

腳步因此慢了一點,觀察也變得更細。

這或許也是瑞吉歐教育很重要的一部分:它改變的不只是我們「怎麼教」,也改變了我們觀看世界的方式。

當意外不再是失敗,而成為學習


在光桌上的透明蛋盒以及不同顏色的水
在光桌上的透明蛋盒以及不同顏色的水

她特別記得第一次參加工作坊的經驗。透明蛋盒放在光桌上,滴入不同顏色的色水,光線穿過透明材質,形成鮮明又細緻的色彩變化。


她用滴管畫出毛毛蟲與花朵。原本打算把桌上的色水擦掉,沒想到布不小心掉了下去。

下一秒,原本光桌上的圖案竟然被轉印到了布上。那不是原本的計畫。卻成了整個過程中最讓她驚喜的一刻。

她突然發現,美不一定需要事先安排;學習也不一定非得沿著老師設計好的路線發生。
老師正在光桌上嘗試用滴管畫出花朵
老師正在光桌上嘗試用滴管畫出花朵

有時候,一個滴落、一個碰撞、一個原本以為「做錯了」的瞬間,反而會打開新的問題:

為什麼會這樣?

如果換一種布呢?

如果顏色更多一點呢?

如果再試一次,結果還會一樣嗎?

當意外不再被立刻修正,意外本身就可能成為下一段學習的入口。

她說,以前很在意是不是照著方法做、最後有沒有完成成果;後來,她逐漸不再害怕結果和預期不同。相比於「最後做出了什麼」,她開始更在意孩子在過程中發現了什麼。


美感,也許不是教孩子「做漂亮」


談到那次光影與色水的經驗,她說了一段很有意思的話:

美不一定要刻意安排,生活裡就可能突然出現一個讓人覺得「好美」的瞬間。這種美感教育,和教孩子做出一件「漂亮作品」,其實非常不同。

前者的重點不是複製成人心中的美,而是讓孩子有機會看見光、顏色、形狀、質地、排列與變化之間的關係。

當孩子發現「這樣放好像不一樣」、「光穿過去變成另一種顏色」、「兩個材料放在一起竟然有新的效果」,美感就不是老師交付的一個標準,而是一種自己感受到的經驗。而一旦真的感受到了,下一個問題自然就會浮現:


還可以怎麼做?


這個「還可以怎麼做」,正是創造力非常重要的起點。



「都在玩」,真的代表沒有在學嗎?


當她把這些方式帶回自己的班級,一開始也不是所有人都能理解。有家長會問,孩子怎麼每天回家都說自己「在玩」?甚至在教學團隊裡,也不是每個人都認同這樣的改變。


她只能先從自己的班級開始。持續記錄孩子做了哪些實驗、拍下照片與影片,再把學習過程分享給家長。慢慢地,家長看見了不同。孩子開始更願意創作、更願意描述自己做了什麼;家長也從原本的不理解,逐漸開始主動提供材料,甚至想進入教室參與。


其中一位有特殊教育需求的孩子,過去在人際互動與口語表達上需要較多支持。老師每天陪他進入鬆散材料區,和同伴一起創作,再從他能回答的簡單問題開始,一點一點陪他把經驗說出來。後來,他不只開始主動描述自己在教室裡做了什麼,甚至會先畫設計圖,再把自己的想法真正做出來。這些變化提醒我們:

孩子看起來像是在「玩」,並不代表學習沒有發生。

真正值得問的,也許不是「今天教了什麼」,而是:

孩子今天觀察了什麼?

他試了什麼?

他遇到什麼問題?

他怎麼改變自己的想法?

他有沒有更願意把自己的世界說給別人聽?


瑞吉歐教育,可能先改變的是老師


這位老師參加第一次培訓後,曾經陷入自我懷疑。第二次再回來時,她已經帶著一整年的實踐經驗重新理解同樣的理念。到了後來,她說:


自己不再那麼追求一個固定成果,也不太害怕結果不如預期。她更願意探索、嘗試,也更靠近孩子看待世界的方法。訪談最後,她用一句話形容這段學習:

「如果你想了解如何溫暖地陪伴孩子,或想知道怎麼走入孩子的世界,歡迎來聽聽看。」

也許這正是瑞吉歐教育值得反覆思考的地方。

它並不是教老師放棄專業,也不是要求所有教室變成同一種樣子。

而是一次又一次提醒我們:


孩子真的只能按照我們準備好的方式學習嗎?

一張紙真的只能這樣使用嗎?

一個意外真的只是錯誤嗎?

一件作品的價值,真的只在最後看起來漂不漂亮嗎?


當我們願意少給一點答案,多留下一點觀察、等待與可能性,孩子的世界或許就會比我們原先設想的,更寬廣一些。


而老師,也可能在陪孩子探索的過程中,重新找回自己對世界的好奇。


第 11 屆瑞吉歐師資培訓


第11屆瑞吉歐導向美感探究師資培訓講座(瑞吉歐師資培訓)將於2026年10月31日~11月1日兩日舉辦。更多資訊,請見:https://www.smileyrhythm.com/teacher-training


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