瑞吉歐教育中的「100種語言」，不只代表孩子擁有多元的表達方式，更指向一項根本的公共承諾：孩子有權利運用身體、語言、圖像、聲音、材料、想像與關係，探索並建構自己對世界的理解。本文從 Reggio Children 以「100 Languages & the Right to Knowledge」為題舉辦的線上活動出發，重新思考孩子的求知權，以及教育如何保護日常生活中稍縱即逝的驚奇。當孩子對光線、觸感、空間或材料的變化產生好奇，成人若不急著給出答案，而是提供時間、適切的環境與可以再次嘗試的材料，驚奇便可能逐漸發展成觀察、比較、驗證與修正的研究態度。文章也回應 AI 時代的教育課題：知識可以快速取得，答案可以即時生成，但理解差異、建立關係與共同生活的能力，仍然無法被科技取代。透過兩個幼兒黏土探索案例，我們進一步看見，孩子如何從上下兩座城市之間發現連結的需要，如何在倒塌與斷裂中理解結構，又如何把桌腳重新想像成作品的一部分。材料並非只是完成作品的消耗品，而是一種能與孩子對話、協助思考的語言。當教師透過觀察、文件化與「重新拋回」延續孩子的問題，短暫的驚奇便

一間具有森林感的教室，關鍵不在於放進多少樹葉、木頭或花材，而在於教師如何選擇、安排與呈現材料。當自然素材被清楚分類，並放在孩子看得到、拿得到、願意靠近的位置，環境便能引發觀察、比較、排列、觸摸、命名與創作。本文整理四個森林系教室的設計原則：以四季建立空間節奏，讓孩子感受葉片、枝條、果實與色彩的變化；透過托盤、籃子、標本盤與透明盒等邀請式陳列，支持孩子自由探索；結合花材、光影、垂直層次以及自然與人造材質，豐富孩子的感官經驗；並建立收集、保存、展示與入庫的材料系統，使自然素材成為可持續使用的學習資源。文章也提醒，森林系環境並不等同於凌亂，材料需要具有可閱讀的秩序，讓孩子理解如何取用、比較、組合與歸位。自然素材進入教室前，也應依孩子年齡留意植物毒性、過敏、細小物件、發霉、蟲害、玻璃容器與懸掛安全。當空間能持續回應季節、孩子的興趣與課程發展，自然便能成為孩子靠近世界、感受美、提出問題、共同建構意義與展開創作的起點。這樣的環境設計，也讓教師重新思考：美感教育如何從日常空間開始，並在孩子一次次的選擇與行動中被真正活用。

為什麼學習瑞吉歐教育，仍值得親自走一趟義大利瑞吉歐艾米利亞？這趟旅程帶來的，不只是教學方法、空間設計或材料運用上的啟發，更讓教育工作者看見：一個城市如何透過社群、制度與共同責任，持續推動一場跨越數十年的教育文化行動。 置身來自四十多個國家的教育者之間，我們共同討論孩子如何被看見、文件化如何支持教師思考、午餐如何成為學習的一部分，以及環境如何成為第三位老師。不同國家的實踐經驗，並不是供人照搬的標準答案，而是幫助我們重新比較、釐清與轉譯，思考什麼才真正適合台灣的教育現場。 走進瑞吉歐幼兒園與 Atelier，最先感受到的是空間裡細緻而清晰的秩序。材料、光線、動線與自然景觀彼此呼應，使環境成為一位不打斷孩子、卻持續提出邀請的探究夥伴。更深一層，我們也會理解，教育不只發生在課程裡。教室規則、飲食方式、節慶安排、團隊決策與社區合作，都在形塑一所學校的文化。 親自前往瑞吉歐，也讓人進入一個持續交流的國際教育社群。教育者分享研究、實務與失敗，並在彼此卡關時提供重新出發的力量。教育是一場漫長的文化工程；當一群人願意共同思考、共同承擔，也就有機會一起走向更遠